诗太美,看一眼就醉了袁春春摘一朵季节的

——袁春春组诗《摘一朵季节的云》赏析

文：赵福治（原创）

几年在京的独处，已使我习惯走进诗里，在文字里取暖。一个人的晚上，通常，我会找些诗、尤其是知性女诗人的作品放在桌面上，听着音乐阅读一行行文字，与一个个心灵交流。诗之内，自己也就不再那么孤单。

在物欲横流的现今，能沉下来读文字的人愈发变得少了，真正写文字的人更少，而诗坛上崛起的女诗人群体，却令人刮目相看。她们以知性、素养、以及敏锐的洞察力,让诗游走于文字与心灵之间，以女性的细腻和温暖直指人的柔软，读来给人以心灵的震颤。南京诗人袁春春，就是其中出色的一位。她的诗起笔自如，铺展圆润，体悟深刻，于细腻中见真情，自然中见思考，平和中见雅致，让我们在文字之外读到一颗多情善良、清晰透明的诗心，并引领读者自觉、或不自觉地在其诗中摘下一朵季节的云，放逐到内心的深处取暖——在我而言，我把这理解成个人诗歌的本质与境界。

一、摘一朵白云——在心灵的肩上栖息

江苏南京龙盘虎踞，物华丰美，地灵人杰，为六朝古都。其文化底蕴深厚，人文与自然景观相得益彰。生活在此地乡间的袁春春从小受文化熏陶，上学时，就开始写诗，参加工作后一度停笔。多年后的年，又重新拿起笔开始诗歌创作，显然，这不是偶然，而是源于她对诗歌的热爱和内心的需要。就像她自己所说的：只有在诗歌里，才能真的静下心来拷问自己的内心。阅读她09年以来创作的《摘一朵季节的云》组诗，能明显感觉到这点。

《摘一朵季节的云》组诗全诗共分四小组诗部分：诗人以“一朵云的姿态”感受情感，让“走在故乡的田埂上”的双足写满对故土的怀念，一任“淡淡风下的秋思”薄明心事，而在“鸟鸣、洗耳泉及白莲”里的禅悟中找回本真的自我。

“没有一点儿准备，就撞见了/像蓓蕾撞见了春风，一个顾盼/便点红了全部的娇羞/我说，这该死的红酒/然后，一小口一小口不停地抿。”开篇的“一朵云的姿态”组诗共4首，在第一首里诗人没有从云起笔，而从一次傍晚邂逅的《撞见》切入。“顾盼”、“点红了”、“该死的红酒”等词语的运用自然而贴切，给读者身临其境的感觉，令我们仿佛看见，这时的月光恰到好处地照进窗来，而诗人“坐在那里一动不动/听秋风/叩门”，营造出诗内、诗外“撞见”的语境，令人读之心动不已。

第二首《再望一眼天》无疑是第一首《撞见》的延续：“写下这一行诗，我又望了一眼天/自你走后/这已是/我的一个习惯”，邂逅是短暂的，但却令诗人心底从此多了一份牵挂，诗人说：“我右手执笔，试图写下我的左边/左边是空，是白，是流动的气体/是连风/也填不满的虚无”，诗人“怀想里的天/总/离得很近”——像一个人的背影。在传统国学里，男左女右，诗人以右手执笔，试图写下自己的左边，此情此景此意，一下就洞开了诗之空间，留给读者以极大的想象。

对于诗人来说，创作的过程，本身也是一个心灵《等待》的过程。诗人“很想握住，由此经过的风”，就像像握住离去之人衣袂里的暖和草色，以静止的姿态，一站多年……并伸出手，收集雨水、阳光，幻想做个童话里的孩子，和一棵松对话……她相信，那个离去的背影真的会来。第三首《等待》，诗人把对情感的真诚，描绘得淋漓尽致。

心灵的碰撞是难忘而深刻的，仅有等待，显然是不够的。诗中的诗人，虽然在自己与自己的影子之间游离，但一样有美好的期待与向往，在第四首里，她说：“请允许我爱，以一朵云对另一朵云的姿态”，“以风的借口给薄明的心事/一个飞翔的理由”，“让所有的思念柔软成/温暖的棉絮”，《请允许我爱》第一小组的第一部分的最后一首，诗人“以一朵云对另一朵云的姿态，请求下一场雨，让我们落进同一条/河流”，让情感在文字里升华，让思念写意成云、下落成雨，落尽同一条流淌的河流，这在情感日益机械化的当今，尤其难得。

在第一小组的第二部分——可爱的小鼻子及其他（组诗）里，为使作品更具感染力，诗人袁春春从自己的率真和小处着手刻画，让内心与细腻结合，有机地抒写女子内心的波动、与小小的属于女子的感动。

在可爱的小鼻子及其他（组诗）的第一首里，诗人以女子独有的情怀，把女子比喻成小鸟。“你说需要个肩膀，我说/只要个枝头。说着说着/春就来了。女人是小鸟/她的声音/跟树叶儿一样翠，绿了睫毛上悬挂的/小水滴，绿了窗里窗外/忽明忽暗的光线”，像小鸟一样依傍着男人，引喻女子的娇小与可爱。小鸟依人也暗喻为女子的温柔。在这种比喻或自喻下，诗人想起草，想起自己与春天的一个前世的约定，和“那些浅浅的，在低处/奔涌着的美丽/是怎样一种渐次加深的诱惑”，不由让读者想象“诱惑”——一种无法言表的“诱惑”，只可意会。

接下来，诗人在此意会下，把意象从女子细化到小鼻子，延伸写出了《可爱的小鼻子》一诗：“多可爱的小鼻子，你用眼神探询，能不能靠近一点/就像雨水靠近草叶”，而诗人低眸，浅笑，一句话也不说，诗人“不知道那些令人怜惜的小比喻，是不是/更能抵达内心的柔软”，在这种期盼抵达的渴望中，诗人试图躲到语言之外，“却不小心，误入了/这个季节深处”。

而这是一个什么样的季节哪？诗人在诗里把这个季节定义为春天。“春来了，在一个词里反复练习/草的亲昵，在一张纸上/写下半首诗/风一下子就暖了”，《春来了》一诗里，诗人在这个诗中的季节里，停驻，沦陷，出走还是旅游，都不作选择，只想“就那么小小地醉上一次，在打开的诗行里”，用含水的目光，看一树含苞的花蕾。也道出了诗人的向往。

诗不在长短，只在意。诗人袁春春的作品大多是短诗，短诗来自心灵的瞬间感动，更能体现出诗人的率真，也更能让读者感受真切的情感。而把诗写的短诗不短，需要一个诗人综合驾驭文字的功底，与对诗歌艺术的理解。

其实，每个人内心深处，都有简单、率真的渴望，但却不敢去实践，而只把率真当作风景来欣赏。率真需要勇气，更需要智慧。一个人能活得率真，就能享受简单，享受真我。

云是蓝天之上的纯净,诗人以此作为整组诗的起笔，摘下一朵情感的白云，在心灵的肩膀上栖息，让至情至性注入笔端，让真切文字的触须进入诗，感染和引领读者走进率真的诗之境界。从中，也可看出袁春春对纯真情感和诗之艺术的追求。

二、任内心皈依——故乡露珠在指尖生辉

故乡、童年是人们永远无法忘怀的热土和依恋所在，在故乡和童年面前，我们都是一群游离在外的孩子。而相对于诗人，故乡和童年就成了他们内心深处不断怀念、反思和反复描绘的人生命题之一，也是一种他们在某些意义上类似宗教不断皈依靠近的诗歌命题。

诗人袁春春也不例外，她时常以一棵故乡的“狗尾巴草”自诩，并在工作或闲暇之余赶回故乡，找寻昔日的温暖，于是，她创作出了组诗“走在故乡的田埂上”，组诗虽只4首，但其中却蕴涵着她内心对故乡深深地依恋。

在《狗尾巴草》一诗中，她这样描述到：“一直想自我介绍，可一开口/就满嘴的土腥/我进不了花房，也做不了盆景”，但“我跟大树河流花儿一样，都是大地的婴儿啊……微笑着，与春天一同苏醒”，而“当夏天来临的时候，我已从卑微里抬起头来/我努力地开花……当大雁集体走失的时候/秋风跟我老去/我靠紧大地，大地温热，我的心温热/我是蛐蛐还有螳螂这些孩子柔软的床……”，“我高傲地微笑，等一场雪的覆盖/或一场火的燃烧”，质朴的文字里，把甘心做故乡的一棵草的情怀表露无遗——她感觉只有自己做故乡的一棵草，才能找到亲切，找到属于自己的故土。

袁春春常说：被一个人懂很难，懂一个人更难。在故乡里，她情愿做一棵草，一棵简单而靠近大地母亲的草，让大地倾听她的心声——她知道：大地懂她、知她。不管，大地给她的是一场雪的覆盖，或是一场火的燃烧。

在这种深厚而简单的情结中，诗人想回家时就回家，那些“熟稔的乡音与目光里有永久的善良，不上锁的村口/还有永远迎在那里的老黄狗/每一条光脚丫踩过的小路”，在诗人的身子里“交错地穿过，像一根根钢筋，搭建起我的肋骨，我的肌腱/我健步如飞”，诗人回到生养自己的村庄，“我看每一个人/我用方言跟每一个人打招呼，我的笑跟他们的一模一样。还有那些只有用方言才能叫出名的草，听到我用方言喊它们的时候，也跟着快活地笑了”，在这里，“我一伸手，就触到了金子般的阳光/就像触到了整个村子的温暖……在最贴近泥土的地方，我做着一个幸福的人”，但最幸福的还是“我就坐在满月的光里/一根根细数/母亲头上的白霜”。

在《中秋回家》一诗里，“熟稔的乡音”、“善良的乡邻”、“不上锁的村口”、“一只老黄狗”、“乡间小路”、“年迈的母亲”等，都是那样自然而鲜活地展现，甚至一棵棵小草都在诗人乡音的召唤下快活地笑。此刻，故乡是她文字和心灵抵达的境地。诗行是她回乡的路，把她一字字地带回故乡，把她带回故乡的田埂上。

“我穿着高跟鞋/一袭长裙诗人/从老远的城里赶来/赶来看我童年的田埂。田埂上几朵蒲公英/还没有开出花来/它不会成为我诗歌的意象/我打了个大大的喷嚏/没有了旧相识/谁在念我……我白色的高跟鞋/一步一步/却无法丈量这条田埂的

过程/找不到一个切入口/尖尖的鞋跟踩疼了/我的童年”，《走在故乡的田埂上》一诗，是诗人一天傍晚走在故乡的田埂上，由感而发的一首作品。诗人从很远的城市里赶回，寻找童年的田埂，高跟鞋却再也无法丈量田埂，尖尖的鞋跟将童年踩疼。这首诗朴素的语言里，再次验证了“大艺无形，大象无声”的格言，也把在故乡风吹拂下诗人那种回思童年、怅惘无尽的内心呈现给读者。

人们不管身处何方，一踏上回家的路，就会有暖流涌在心头。在我的印象中，诗人一有时间，就回老家看看，对家乡的爱尤其热烈。《十月，我踏上了回家的路》一诗是本组诗的最后一首，虽然一如既往没有华丽的字样，但起笔却别有新意。

“总算提到周方村了，这个中国地图/哪怕是南京地图也找不到的地方/我已等待太久按耐太久，回吧/如落叶依着风奔赴泥土/我干干净净地踏上回家的路”，诗人以“总算提到周方村了”和“哪怕是南京地图也找不到的地方”的文字开头，从一个村庄小处着手，既给人以亲切，也符合“以小见大”的创作章法；接下来的段落，笔锋一转，回想起过去，“总记得那些连茅草根也烧完的日子/大人们上山打松果我们捡地皮菜/跟猪们抢吃瓜藤。我们总等待发大水/可以用网兜兜回几苗鱼腥”，道出童年生活的艰辛；

后来，“我听妈妈的话去了城里念书当了城里的老师/可我忘不了奶奶一针箩一针箩的古古经/那些苦难的日子/清香的日子/一天天濡湿在我如烟的梦境”，那时，我发现“我们这些穿裤衩子光脚丫的/也能写诗，诗歌就发表在坟头一样的大头山/发表在村后头的五亩塘里，还有一垄一垄的田埂，它多像美丽的诗行/诗的后面总会用锄头用犁耙深深浅浅地署着/江宁铜山周方村/村民”，以上用写实的手法，把故乡清晰地描绘于眼前，诗人也把自己永远定位为“周方村村民”，而“周方村村民”的身份一如烙印将陪伴她一生一世，直至地老天荒。

诗歌创作如其他艺术创作一样，讲究写实与写意相结合，以便营造出更好的艺术效果。如果说前几段是写实的铺垫，那么后面的几段则是写意的泼墨。

“我就是一首诗里的一个意象/一个词语/甚至一个标点，我看见/白了头的芦苇和乌桕/一如往日的红酥手。月亮上来的时候/我如一芥小草,坐卧在小村深处/倾听”，手法上虽延承了以上行文风格，但诗意上倾向于抽象的表达，诗人虚构自己为一个意向、一个词语、或一个标点，如小草，从一粒种子，从一缕春风倾听来自故土的声音；而当手捧起黄土，诗人想起草，奶牛，想起五谷杂粮，想起故乡的小伙，故乡的姑娘，掬一捧水或扯一把阳光，“其实我是多么想做/一茬庄稼/生也为它，死也为它。这个小小的村子/是我的天圆地方/葬我的地方”，在这里，诗人生也随周方，死在伴周方的情结，表达地是何等深刻，也让读者不由怀想起自己的故乡。

在这小组诗里，诗人袁春春走在故乡的田埂上，一任内心皈依，任故乡的露珠在指尖生辉成诗行，不是一时的心血来潮，也不是故作深沉，而是她深知故乡——周方，是她那生命的原土，精神最终皈依的地方。

三、随蝉鸣流岚——淡淡的风下薄明心事

在文学创作中，有些作品是伴随着意识流动状态下而创作的，尤其是诗歌作品着重表现人的意识领域，诗人的叙述角度与传统文学相比也有改变，意识流诗歌作品叙述焦点已由外部描写彻底转向内心活动的呈现，即人的意识流动过程的直接呈现。诗人袁春春也创作有不少类似这样的作品，一些看似散乱的意向在诗人信笔拈来的组合中变得意蕴悠长。这在《苔，烟盒和时间》与《淡淡风下的秋思》两组诗里表现的尤为突出。

“那些苔，在阴暗的潮湿处/在，水边的石头上/兀自绿着/它多像我的心事/春天来了，也不敢/长高”——《苔》。

“我就在文字的背面/想你，抽烟的样子/请不要走出来。我知道，当抽完了/第二十根烟的时候/你就会，扔掉/那只空的盒子”——《烟盒》。

“总想找个，更生动的比喻/可还是，想到了/水，和，那些水生物/譬如鱼长大，死去，或者/游走”——《时间，时间》。

在《苔，烟盒和时间》一组里，诗人先描述水边的苔，后以苔“长不高”的属性与心事相汇；接着在文字的背面想念一个人，以烟盒寓意一个潜在的男人，以第二十根烟为时限意想一个虚幻的结局；然后，再由“烟盒”延伸到时光下那些“长大，死去，或者/游走”的“鱼”，寓意自然的展现和轮回。三首小诗的起笔随性随意，没有一丝加工和雕琢的痕迹，就像一闪而过的意识，而诗人紧紧抓住“苔”、“烟盒”和“时间”——这些原本毫不相干、在同一时间里触动自己意识的事物，以灵动的笔使之内容与形式交相汇融，营造出别具魅力的作品。

意识流诗歌作品不按照客观现实时空顺序或事件发展过程架构作品，而根据意识活动的逻辑、按照意识的流程，安排作品的段落、篇幅和先后次序，从而使诗歌呈现别样的艺术魅力与效果。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”元代马致远的《天净沙?秋思》，我们大都耳熟能详，短短的篇幅里，只廖廖数语，便将人在天涯的秋愁刻画得淋漓尽致，以其意境高远而为人们千百年来传唱不朽。

年的秋天，诗人袁春春在秋风的吹拂下，不由自主地想起这首古词，和这首古词里的“枯滕”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”，写出了自己乡土情结下的《淡淡风下的秋思》一组作品。

在《枯滕》一诗里，她以“随风去了/蝉鸣，流云/还有我呼吸里的那抹绿”打开整组诗的空间，诗人用左臂抱着右臂，“拒绝喊冷”，看“许多情节/落了枝叶/扭曲的疼痛，在风里/打着结”；然后思绪落在《老树》上，这老树是记忆里的那一株，“它跟我一样/长着脚，一样/正站在异乡的村口，枝上挂着夕阳，还挂着最后一片摇摆不定的叶子”，树身上“那些皲裂的口子”，让诗人忍不住掏出防冻膏轻轻涂抹，如涂抹那些皲裂的手掌。

树长在故乡，舒展的肢体上有岁月刻画的年轮，这些年轮年复一年牵挂着在外的人，就像故乡对游子的召唤和挥手，诗人每每看到家乡的老树，就有找到根的感觉，不忍放手。

在中国传统审情绪中，有一棵树，总会有一只黄昏的鸦掠过，嘶哑地“就那么一声，就喊破了/所有的心事”，昏鸦“翅膀环旋，不辨方向”，如迷失在外的游子，心声不知向谁倾诉，此刻，“卡在喉咙里/吐不出，咽不下，余下的是訇然的沉默向晚”，《昏鸦》一诗与其说是在描述其他，倒不如说是诗人，在借此抒发自己郁结心头的愁绪。

人生的旅途上，路与桥皆为脚步的延伸，在这样的黄昏，有晚云，野风，疏草，以及三两声蛐蛐的鸣叫在耳旁，“我记不清这是第几个黄昏/第几座小桥/水穿过我的身子/我不凭栏/我只是过客”，在《小桥》诗中，诗人把自己定位为过客，一位旅途的过客，留连而怅然。而《小桥》下的《流水》“越来越瘦了，还有多少路要走，我临风而立/突然想知道，它有个怎样的名字/它是出门，还是回家”？诗人说：“不如归去/凭水而居”，看一看远处山腰上安静的屋子，“炊烟和山岚都是亲切”，这时“我不想用餐，等更深月色半人家/那一窗一窗的灯光/正好下酒”，这是诗人内心里《人家》的境况。安静而恬然。

可诗里的《古道》：“路连着路/方向挨着方向/每一个夜晚来临的时候”，诗人都安静下来，问自己：打哪来？到哪去？风尘仆仆中，是放逐？还是收获？“我在古道上/迷了路”，是《西风》的缘故吗？诗人“走着走着便一路向西了/我与打西边来的风/撞了满怀/这个硬朗朗的汉子/握得我的手生疼”，于是“痛，在季节里轮回/注定/我是逆风而行”，而《瘦马》在何地，夕阳西下，我要“打马天涯/踩过花香的蹄子再踏黄沙”，见“群山瘦小/月牙瘦小/天空的棱角在四面砸响/风萧萧兮/我向何方”？在故乡的情愫下迷失，虽痛也心甘。这痛，来自故乡。

在诗歌创作和人生的历程中，诗歌最终抵达的是母土和来自心灵的爱，那是诗的境地。《淡淡风下的秋思》一组9首，是诗人站在故乡落日的余辉里，随蝉鸣流岚的起伏，于淡淡的风下薄明心事，以自己的体验对马致远《天净沙?秋思》进行了诠释与注解，也是一种古老愁绪框架下的出新。

四、听风叩门——在诗里静坐成一朵莲

通读以上袁春春的作品，我想起一个字眼：知性。知性女人，面对喧嚣的尘埃，内心少了许多茫然和焦躁，无意中流露出一种岁月历练后的美丽与智慧。或烛影摇红中，与朋友相对，在烛光里举杯，在一曲舒缓的音乐后慢慢转身，留给彼此一个思念和祝福。知性女人感性却不张狂，典雅却不孤傲，内敛却不失风趣。而作为成熟的知性女诗人，不仅有妩媚动人的女人韵味，还会不时沁出淡淡诗情……

在这个概念下，袁春春可算是一位知性女诗人，她现实中对事物持一种洒脱的态度，坦然而淡定，智慧而不乏丽质。同时，阅读的习惯，也让她习惯于在文字里取暖，在文字外行走。

而在文字里取暖，本身就是一种境界。它既要求一位诗人简单而纯粹，更源于诗人没被岁月侵蚀掉的真诚和淳朴。袁春春在省城居住多年，可每听到鸟鸣，都感觉是心灵之音。《鸟鸣，洗耳泉及白莲》是整大组中的最后一组诗，可视作诗人在文字里取暖的上乘之作。

“这个早晨我听到了鸟鸣/一声声/在打开的云朵里/在路过的风中/在我的窗前……将我和这个城市一同唤醒”——《这个早晨，我听到了鸟鸣》一诗，诗人以久违的鸟鸣铺展思绪，鸟鸣让她长出了结实的翅膀，和城市一道以梦为马，“想飞的时候，我就飞了/夏天正端坐在我的心里乘凉”，其实，诗中的诗人并没有醒来，在诗人做梦的身子上，“长着青草/开着小花/还有鸟鸣啾啾萦绕”，醒来时，诗人泪流满面，但泪流满面对于袁春春也是一种幸福，不管梦里还是梦外：这个早晨她听到了鸟鸣，着就足够了，不是吗？文字如同她的心，袁春春在诗歌里恍惚，诗歌却叫醒了她。

年12月，诗人参加“中国诗歌地理万里行走进杭州诗歌活动”，匆匆中，由于路途不熟她与其他三位诗人误入莫干山。

“脚下的路也会骗人，也或者/风景迷惑了眼睛/我们到达山腰的时候，太阳也落进了对面的山腰。思绪，在竹叶上行走/冷绿的光/穿过竹林，发出颤抖的声响。那些埋伏在山路上的风/朝我们一路小跑/我看着它们，类似于流连”，当时，诗人“很想留下来，在竹林深处那户白墙红瓦的人家/养鸡，编筐，穿棉布碎花小褂/与每一根竹子，说无关紧要的话”——诗《误入莫干山》是袁春春看到美丽景色即兴而作的，从中却流露出诗人对自然的喜爱。

几经周折，他们终于到达诗歌活动的目的地——杭州山沟沟风景名胜区，参加完活动回到南京后，一气写出了几首关于诗歌活动的诗歌。

山沟沟这个天堂边最美丽的山庄，听来就令人感到亲切，于是诗人写出了《山沟沟》一诗：“这是个很亲切的名字/还有汤坑，还有茅塘”，在这里，“推磨，打年糕，酿酒/都是我的旧相好”，诗人伸出手触摸墙上的斑驳，就像触摸一段旧时光，“我试图靠近最初的水的澄澈。阳光高照，白雪在山巅响亮”。诗人在这里仿佛看到了故乡，走进了故乡怀抱。放松而亲切。

活动时的漂流也给诗人留下了深刻的印象，“在水之上/我们都快乐起来/掬一捧在手/水温，刚好洗耳的凉/打开水草的呼吸，绿意回旋/歌声落下去，开出雪一样的花/水浪，以恰到好处的高度/打湿了扑面的风。在水之上/我们都快乐起来/仿佛这样的漂，更顺乎身体的状态”——《漂流》一诗活灵活现地把当时活动时诗友们的快乐表现得淋漓尽致。

“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”红豆，又名相思子，人们都将它当做爱情的象征。古往今来，诗人们咏此以寄相思，而一首王维的《相思》则更将红豆的意义推向了极至。

在山沟沟诗歌采风活动中，一株株千年红豆杉，和其上的红豆也牵动了此行诗人们的心。“古老还是年轻？这让我，莫名想起了爱情。枝头残剩的果子/赤裸着小小的身子，无限接近蓝天和白云/它们不能被摘下。它们在高不可攀的高处/与星星，交汇眼神”，看着冬季树上的红豆果，诗人不禁担心起来，“它们该怎样/经受风的冷”，诗人暗暗地呼唤，“落下来吧/扎进泥土，或许就会生根”——《千年的红豆杉，年年的红豆》一诗里，诗人看到红豆果，莫名想起了爱情，内心也荡起渴望的呼唤。情感无罪，没有比真的情更令人铭记。

如果，把情看作是袁春春的写作动力，那么在这种创作态势下，诗人更多地则是注重诗“来源于生活，高于生活”的艺术追求，并在艺术追求的基础上，以诗引领自己的精神飞升，超越尘世的情与感。这在《我站在洗耳泉边》和《白莲》两诗中可得到体现。

袁春春在《我站在洗耳泉边》中说：“净耳，便是净心/水的凉，洗去我的听觉”，其实，“我”喜欢用眼睛来听，用每一寸肌肤来听，“我听到竹子青翠欲滴，溪水清澈见底/我听到白的雪红的灯笼以及绿的风/我听到每一缕阳光温暖如春”，此时，“我”双耳失聪，听不见苦难，悲伤，凄凉，“我”用每一次呼吸，听花儿走动。在诗里，诗人站在洗耳泉边净耳，净心，让我们看到一幅“诗人洗耳的画面”——润眼而养心。

但即便这样还不够，在净耳，净心后，诗人静静地听风叩门，在诗里静坐成一朵莲——一朵白莲。哪是一朵怎样的白莲呢？

诗人在《白莲》一诗中告诉我们：“关于那朵花的故事/一直流传着，在梦里/濯清涟不妖，出淤泥而不染”，在注定与水有关的中午，四十或许只是不惑的一个理由，抑或一个惊慌的措辞，诗人从没去在意一朵花与另一朵花有什么两样，她让自己“在即将展开的诗里打坐成一朵白莲，在远远处/让发型的颜色在额头打卷，让风在一幅水墨里传达爱意”，此刻，她不说酒水，“不说果盘之外的绿叶/不说不蔓不枝的修辞，和白描的手法/静等一场暴雨后/天空落下的白云/如莲般/像/我。”袁春春的一次杭州之行，匆匆中竟写出这样一组语言亲合和语境脱俗、如此令人欣喜的诗来，让我领略了一位知性女诗人的风采。这不是巧合，也不是偶然，而是与她的人生姿态有关。也是袁春春让诗歌皈依内心，和她本人坚持知性诗歌创作的精神指向。

诗通心。翻阅袁春春的诗，可发现她的作品来自：她与自然的贴近和心灵的体验。这种贴近和体验是一种艺术的回归和生活的超越，其中蕴涵她心灵成长的过程，与她一道体会这种过程中，不知中也使读者之心也呈现出清澈和透明。诗人袁春春在诗行里摘一朵季节的云，在内心深处取暖，同时，也引领读者走进率真的诗之境界，让读者感受沉淀心底久违的感动，憬悟头顶之上脱俗的云——心为人本，率真为先。此梦越近，彼梦越远。

作者：赵福治，曾为奥组委文化部《奥运诗选》编委，曾编辑《年度中国诗人作品选》、《年度世界华语诗歌大展》和《年度中国诗人作品选》等，有诗歌作品在首都地铁展出，现为北京某刊编辑，国华文化专项基金副主任。

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